Improvisation spatiale

Pourquoi l'improvisation ? Improviser avec le chaos de la vie

L'outil de performance spatiale Live 4 Life est destiné à représenter d'une certaine manière la vie (et son chaos, dans lequel nous nous efforçons de lutter et de construire quelque chose). Contrairement à Oscar Wilde, pour qui la vie imite l'art, mon outil et mes créations sont basés sur la relation inverse, où l'art imite (le chaos de) la vie.

Chaque improvisation avec une configuration spatiale différente est différente et ne peut être reproduite (en partie à cause des spatialisations basées sur les canaux).

Comme le dit également James Yorke dans sa théorie du chaos, nous devons être prêts à changer nos plans à tout moment : « Dans la vie, il est important d'être flexible. Je ne planifie plus les choses. Je préfère les découvrir. »

Les compositions fixes ne m'intéressent plus, car elles n'intègrent pas ou ne représentent pas le caractère aléatoire et éphémère de la Vie...

Comme le dit Claude Como, artiste visuelle, réalisant notamment des tapisseries verticales sur de grands murs, via la technique du touffetage avec de la laine : « Je compose comme un peintre, sauf que je me suis libéré et suis sorti du chassis pour que la forme devienne libre. Du coup, elle peut proliférer sans cadre et sans limite. C’est à dire que ces formes vont s’assembler les unes aux autres et l’œuvre peut être interminable et constamment work-in-progress, constamment en développement. Elle est modifiée tout le temps et illimitée dans le temps. » De manière similaire, je me suis éloigné de la forme sonore statique acousmatique, pour sortir du cadre fixe spatio-temporel, figeant la forme de manière homogène indépendamment de l'espace et pour aller vers des formes d'improvisation électroniques plus libres, que je préfère aussi bien dans leur travail de création que dans leur présentation pour leur caractère plus instantané pouvant générer des surprises, non pas seulement du côté perceptif, mais aussi dans les événements créés. Je ne m'intéresse donc plus à la forme fixe, car elle ne me surprend plus ou moins. Comme le dit Claude Como : « Je cherche à être moi-même étonné de ce que cela peut produire. Il y a ce côté découverte, explorateur, c’est quelque chose, qui me plonge et réveille mon enfance et l’enfant qui est en moi, parce qu’il y a une fascination, un étonnement, une surprise. J’ai besoin de cette surprise. »

L'improvisation est aussi une manière de créer et de détruire la création, à mesure que le temps passe, tout comme dans la vie, si elle n'est pas enregistrée (ce qui est un processus que je ne fais généralement pas ou sur lequel je ne me concentre pas). Peu d'artistes ont détruit ou effacé leurs propres créations. L'artiste plastique espagnol Joan Miró l'a fait avec ses toiles ou ses tapisseries brûlées. De même, au Collège des architectes de Catalogne, juste en dessous de la frise Picasso, Joan Miro jouait l'artiste de rue, en peignant sur toute la surface vitrée du bâtiment, et trois jours après, il procédait à la destruction publique de son œuvre.

De manière similaire au poète allemand Friedrich Hölderlin, je me permet de multiplier les ébauches et retravaille des création réalisées depuis longtemps. En opppostion aux compositions du monde acousmatique, j'accepte la forme inachevée. Je ne me sens plus obligé de terminer une création définitivement et ne le souhaite plus, comme la vie est une forme inachevée. Je peux ainsi laisser des fragments tels quels, tout simplement parce qu’il y a quelque chose de fragmenté, brisé dans ma perception, à l'instar de Friedrich Hölderlin.

Du fait de ma solitude, je m'allie symboliquement à d'autres compositeurs (comme Bernard Parmegiani et Francis Dhomont), en réexploitant et recyclant leurs propres compositions et matériaux sonores, comme un DJ spatial d'échantillons électroacoustiques modifiés. Cependant, je n'appartiens pas à la communauté électroacoustique, qui « sanctifie » les compositions fixes et finies avant tout, et je ne suis pas vraiment considéré par cette communauté, puisque mes co-créations / ré-interprétations / improvisations ne sont pas considérées comme de nouvelles propositions intéressantes par la communauté acousmatique, en partie parce qu'elles proviennent d'anciennes compositions d'autres compositeurs. Je préfère travailler et apprendre à partir des traditions ou du passé, même si ce n'est pas nouveau ou particulièrement personnel pour d'autres.

Comme tout roman peut être une biographie de son auteur, comme la Chartreuse de Parme pour / par Stendahl, en reprenant Bernard Parmegiani et Francis Dhomont, je montre les secrets, les sentiments et les perceptions de mon âme et de ma vie. Comme le dit le peintre Basil Hallward, tout portrait peint avec émotion est un portrait de l'artiste et non du modèle.

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Je poursuis le même désir et pensée que le sculpteur Luben Boykov, quand il dit : « Au fil des ans, je suis passée de la durabilité à la temporalité, à la vulnérabilité, aux objets qui ne durent pas. Je m'éloigne vraiment de ce désir traditionnel que nous avons tous de transcender la mortalité. Cette substitution de la chair et des os par des herbes, des grappes de raisin, des cactus, des fibres est une fonction de ma conviction qu'il n'y a pas de frontières physiques entre toutes les formes de vie. Si un jour, je peux faire de la sculpture avec de l'air et manipuler l'air au point qu'il puisse transmettre, au moins pour une brève période de temps, une certaine pensée, idée, émotion, sentiment... C'est la direction que je prends. Plus c'est fragile, mieux c'est. »

Comme le dit Erri de Luca dans son livre Valeur, « J'attache de la valuer à ce qui demain ne vaudra plus rien et à ce qui aujourd'hui vaut encore peu de choses. »

Ayant tendance naturellement à trop me focaliser sur le lourd passé ou l'avenir qui se dérobe, j'ai choisi le temps réel pour mieux apprendre et appréhender la vie de l'instant et un certain bonheur. Comme le dit, Nietzsche dans Généalogie de la morale : « L'homme qui est incapable de s'asseoir au seuil de l'instant en oubliant tous les événements du passé, celui qui ne peut pas sans vertige et sans peur se dresser un instant tout debout comme une victoire, ne saura jamais ce qu'est un bonheur, et ce qui est pire, il ne fera jamais rien pour donner du bonheur aux autres. »

Cette remarque est typique d'un compositeur d'œuvre fixes, qui pense avant tout à l'œuvre finale et n'a aucune considération pour les simples outils, en utilisant n'importe lequel pour arriver à son objectif. Mais pour un improvisateur, la relation à l'outil, surtout quand il le developpe personnellement depuis des années et joue avec celui-ci, est tout aussi importante que l'œuvre finale, qui est en constante évolution for the improviser.

« Moi, c'est mon corps qui pense. Il est plus intelligent que mon cerveau. Il ressent plus finement, plus complètement que mon cerveau. Toute ma peau a une âme. » Colette